常用的电视手法包括但不限于以下几种：
1. 推镜头：推镜头是一种非常重要的拍摄手法，主要是指摄像机通过由远至近的方式向被拍摄主体推进，这种方式可以增加观众对电视节目的参与感，有效吸引观众的注意力，使节目更加生动。
2. 移镜头：移镜头也被称为移拍，主要是指把摄像机放在移动的物体上，通过移动的方式进行拍摄。这种方式可以有效抓拍到被拍摄场所的全貌和局部，使画面产生移动感，增强画面的视觉冲击力。
3. 跟镜头：跟镜头是摄像机跟随运动的拍摄手法，主要是跟随被拍摄主体进行拍摄，跟随过程中，镜头的焦距和角度会发生变化，景别也会随之变化。这种手法有利于表现被拍摄主体与其周围环境之间的关系，增强画面的连贯性。
4. 特效镜头：特效镜头主要是指在拍摄过程中使用特效，如后期剪辑中的特效、三维动画、虚拟拍摄等。这些特效可以增强画面的视觉效果，表达导演的创作意图，是电视节目制作中非常重要的一部分。
以上这些手法都是在电视制作中常用的手法，通过这些手法的运用，可以更好地呈现电视节目的内容，增强观众的观看体验。
常用的电视手法包括以下几种：
1. 推镜头：推镜头是一种主观的镜头，它的作用主要是为了突出主体，并通过对环境的近距离特写来突出环境，从而加深观众对环境的印象。
2. 移镜头：移镜头是在拍摄时通过移动摄像机机位，或者沿着运动镜头进行跟随拍摄，从而形成生动的视觉效果。它有助于表现场景中的人或事物，以及周围的环境。
3. 跟镜头：跟镜头是摄像机跟随运动的被摄主体一起运动，从而呈现出一个动态的、连续的视觉效果。它有助于表现主体的动作和情绪，同时也能展现周围环境的变化。
4. 旋转镜头：旋转镜头是一种表现手法，通过旋转展示被摄主体的各个角度和面貌，产生强烈的震撼效果。
5. 拉镜头：拉镜头的表现手法类似于推镜头，但方向相反。拉镜头可以表现出场景的宽广或宏伟，同时也可以表现出主体与环境的关系。
6. 摇镜头：摇镜头是摄像机机位不动，通过改变镜头焦距或云台旋钮进行左右或上下的环视。摇镜头可以灵活地展示较大场景，并有利于把观众带入角色，使观众对所表现的场景有身临其境之感。
7. 晃动镜头：晃动镜头通常是由于摄像机在移动中拍摄或者由于手抖导致，它能够创造出一种动感效果，增强画面的视觉冲击力。
8. 特写镜头：特写镜头是指摄像机对物象局部进行精细拍摄或者近距离的拍摄，它可以用来表现被摄主体的面部表情或者是细微的动作变化。
以上就是一些常用的电视手法，每种手法都有其独特的视觉效果和应用场景。在实际拍摄中，可以根据需要选择合适的手法来呈现画面。
常用的电视手法有以下几种：
1. 推镜头：推镜头是一种非常重要的拍摄手法，能够突出主体、减缓观众对立的情绪，同时有利于表现运动的方向，引导观众的视线。在拍摄时，要注意保持画面稳定，避免画面抖动。
2. 移镜头：移镜头可以用于拍摄全景、交代环境，或者用于跟随拍摄对象以展示其动作过程。在拍摄移动镜头时，要注意保持画面稳定，并确保镜头跟随拍摄对象移动得自然流畅。
3. 拉镜头：拉镜头可以展示环境的全貌，并能够使画面产生张力。在拍摄拉镜头时，要注意控制景别的变化，并保持画面稳定。
4. 晃动镜头：晃动镜头可以营造紧张、恐怖的气氛，但在使用时要注意控制晃动的幅度和频率，避免影响画面的稳定性。
5. 对比手法：对比手法可以用于表现事物的差异和矛盾，增强画面的表现力和张力。在拍摄时，要注意选择合适的对比元素，如色彩、光线、构图等。
在运用这些电视手法时，需要注意以下几点：
1. 确保画面稳定：无论使用何种拍摄手法，都要保持画面稳定，避免抖动、模糊或失真。可以使用三脚架、稳定器等设备来保持画面的稳定性。
2. 选择合适的景别：根据拍摄需求选择合适的景别，如远景、全景、中景、近景等，以表现不同的场景和内容。
3. 合理运用光线：光线可以营造不同的氛围和情感，要根据拍摄需求选择合适的光线，如自然光、灯光、闪光灯等。
4. 注重构图：构图可以表现画面的美感、平衡感和视觉焦点，要根据拍摄对象选择合适的构图方式，如黄金分割、对称式等。
5. 避免过度使用特效：在后期制作中，要避免过度使用特效，如过度调色、过度剪辑等，以免影响画面的真实感和可信度。
6. 尊重事实：无论使用何种手法和技巧，都要尊重事实和真相，避免夸大或歪曲事实。
总之，在运用电视手法时，要注重画面稳定、选择合适的景别、光线和构图等要素，同时要尊重事实并避免过度使用特效。
