唐：崔浩
以前的人都是乘黄鹤去的，这里的黄鹤楼是空的。
黄鹤去不复返，白云千载空。
晴川汉阳树遍地，芳草萋萋，鹦鹉岛碧绿。
日木乡通行证在哪里？ 烟波江上的炊烟，让人心酸。
翻译
昔日仙人已乘黄鹤飞去，只剩下一座空黄鹤楼。
黄鹤一走，就再也没有回来。 几千年来，他只看到白云。
汉阳的树木在阳光的照射下清晰可见，鹦鹉岛上绿草如茵。
天色已晚，眺望远方，家乡在哪里？ 眼前只见江面上笼罩着一层薄雾，给人一种深深的惆怅之感。
评论
1、黄鹤楼：旧址位于湖北省武汉市武昌区。 民国初年遭大火焚毁，1985年重建。相传古时有仙人飞羽在此乘鹤升仙。
2.古人：指传说中的仙人子安。 因曾驾鹤过黄鹤山（又名蛇山），故建此楼。
3. 乘：驾。
4. 走：离开。
5.空：仅。
6.回程：同惠，回程。
7、孔有有：深、大意
8. Yoyo：漂浮的样子。
9.四川：平原。
10.丽丽：清晰可数。
11、汉阳：地名，今湖北省武汉市汉阳区，与黄鹤楼隔江相望。
12.茂盛：形容植被茂盛。
13、鹦鹉岛：位于湖北省武汉市武昌区西南部。 据后汉记载，汉皇祖任江夏太守时，曾在此设宴招待宾客，有人献鹦鹉，故名鹦鹉岛。 唐代时，位于汉阳西南的长江流域，逐渐被水冲刷殆尽。
14.乡官：故乡。
鉴赏1
这首诗是一首怀旧的佳作。 诗人登上古迹黄鹤楼，眺望眼前的景色。 他现场感慨万千，这首诗便成了佳作，他脱口而出，传遍千里之外。 它既自然又雄伟，充满个性。 这首诗虽然没有节奏，但音节清晰，发音也不难。 不费吹灰之力，一气呵成，成为历代人景仰的瑰宝。 相传李白登上此楼，看到这首诗，大为感动。 他说：“眼前有一片风景，崔浩却在上面写了一首诗。” 颜沧浪还说，唐代七言韵诗当为第一。 由此可见诗歌的珍贵和自然，即使是格律诗也是如此。 历代有关黄鹤楼的诗文甚多，但据说以崔浩的七韵诗为最佳。 请看他是怎么写的：过去的人都乘着黄鹤去那里，而这里的黄鹤楼是空的。 黄鹤去不复返，白云千载空。 晴川汉阳树遍地，芳草萋萋，鹦鹉岛碧绿。 日木乡通行证在哪里？ 烟波江上的炊烟，让人心酸。
这首诗意境宽广，气韵磅礴，风景如画，感情真挚。 而且简单而生动，就像口语一样，不能不令人叹为观止。 这首诗不仅是崔浩的名篇传世之作，也奠定了他一生的诗坛基础。 不是任何人都能得出这样的结论，更不是我这个执意要给开封人贴金的人。 《唐诗三百首》是后世唐诗选集李白写黄鹤楼的古诗，崔浩的诗被列为七韵之首。 由此可见这首诗的重视程度。 元代辛文芳在《唐才子传》中记载李白登黄鹤楼欲赋诗。 当他看到崔浩的作品时，他捧着它的手说道：“眼前有一片风景，我找不到办法去做。崔浩在上面写了一首诗。” 有人这么说。 或许可以说是由于后人的回响，但也未必如此。 但我认为这绝不全是假的。 我有两首李白写的关于黄鹤楼的诗：一首是《黄鹤楼送广陵孟浩然》：“故人西送黄鹤楼，烟花在三月下”。扬州，孤帆远在蓝天，唯见长江在天上流淌。 另一首《与施琅钟琴听黄鹤楼笛》：“一移长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月梅花落。” 虽然都与黄鹤楼有关，但都有其他原因，并不完全描述场景。 同时，他的《鹦鹉岛》前四句“鹦鹉东渡乌江，鹦鹉之名传于江上岛上。鹦鹉西飞龙山，方州树好绿”与崔氏诗的句法十分相似。 他的《登金陵凤凰台》诗亦如此，有明显模仿崔氏诗风的痕迹。 因此，既然“眼前有景，上面却是崔浩写诗”两句不是李白的词，那么李白承认崔浩的诗优秀，还是可以接受的。 《沧浪诗谈》（颜语）说：“崔浩的《黄鹤楼》当为唐代七言韵诗之首。” 虽然存在争议，比如胡应林称杜甫的《登皋》为古今七言韵诗中最好的，但确实是中肯的说法，代表了大家的意见。 这样一来，崔浩的《黄鹤楼》就会更加出名。
凭借丰富的想象力，将读者带入远古时代，然后又回到现实。 各种情感与自然风光交融在一起。 谁能不感受它的悲伤和苍凉。 这首诗历来为人们所推崇，被列为唐代七韵之首。
据说，李白壮年时，曾游历各地，到处留下诗篇。 当他登上黄鹤楼时，楼上楼下的美丽景色给他带来了灵感。 当他正要写一首诗留作纪念时，突然抬头，看到崔浩的诗在楼上。
鉴赏2
这首诗前半句描写情景，后半句抒发情感。 一口气浓缩，浑然天成。 就连被誉为当代“诗仙”的李白也忍不住赞叹不已，连连称赞。 他觉得还是暂时停止写作比较好。 为此，李白遗憾地叹息道：“眼前美景不可言喻，唯有崔浩作诗一首！”
黄鹤楼因武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。 相传古代仙人子安骑黄鹤路过此地（见《祈邪志》）； 又相传费文蔚在此升仙驾鹤（见《图解》引《太平寰宇记》）。 这首诗是根据楼名的由来，借用传说来写的，然后发展起来。 跨鹤仙人原本是虚无，现在却是虚无。 据说它“一去不复返”，意思是时间过去了，古人看不见了。 仙人已去，楼宇空空，只剩下天空白云，绵绵千年。 可以表达世事的浩瀚。 诗人的这几笔写出了那个时代登上黄鹤楼的人的共同感受，气魄广阔，情感真挚。
前人云“文以气为主”。 这首诗的前四句看似随意，一口气旋转，毫无阻碍地流淌而下。 “黄鹤”二字屡屡出现，却因其气势，让读者“挥舞五弦，观飞龙”。 他们匆匆地读下去，没有时间注意到它重叠的样子。 这是诗句节奏上的禁忌。 诗人似乎忘记了自己正在写“前有浮声，后有尖声”的七韵，每一个字都有一定的声调。 我们看一下：上联的第五、六字都是来自“黄鹤”二字； 第三句几乎全是斜声； 第四句结尾也用“空悠悠”这样的三级声调。 不论对仗，皆用古诗。 句法。 难道是因为当时七规还没有定下来？ 不，标准的齐鲁早已存在，崔浩本人也曾经写过。 诗人是故意写韵吗？ 不必要。 也不同于后来杜甫刻意创造自己独特的韵律诗。 看来他们还是知其然，不予理睬，正如《红楼梦》中林黛玉教人写诗时所说的那样，“若有奇句，即使是平淡的、假的，也会错。” 在这里，崔浩本着诗歌重在意旨、“不以言伤意意”的原则进行实践，所以写出了这样一首七韵中罕见的歌唱诗。 沈德潜评价此诗说：“意如乡贤，神行超出语言，笔纵而写，故善千古奇观”（《唐诗》卷十三） ）李白写黄鹤楼的古诗，就是这个意思。
这首诗的前半段用三条、变化图案，后半段理顺，写出在建筑中的所见所感，以及从楼上俯瞰汉阳城和京岛岛的绿草树木所引起的怀念之情。 。 就是先释放再关闭。 如果放而不收，一味标新立异，不回归节奏，那么就不是七韵歌，而成为七古。 这首诗似乎分为两部分。 事实上，写作气势从头到尾都是集中的，中间只是一个喘息的时间。 这种看似断断续续的联系，从诗句的开始、延续、过渡、结束来看，也是最有条理的。 元代杨载在《诗法书》论律诗下联时说：“此联应与上联（上联）相连，宜如明珠。”立龙，抱在怀里，永远摘不下来。” 这首诗的前四行就这样将仙人驾鹤传说的叙述、对联和断题连在一起，融为一体。 杨载还论述了颈联的“转”：“避了上联之意，需改之，如雷霆破山，观者震撼。” 比喻雷声，是为了解释作文的五六句。 有突然的变化和意想不到的变化。 这首诗到了转折点，风格又恢复正常，境界与前联完全不同，正好符合律令的要求。 昔日的黄鹤故事已经消失，给人一种不可理解的感觉； 忽而幻化成青川的草木，至今历历在目，满洲郁郁葱葱的景象就在眼前。 这种对比不仅可以给爬楼梯的场景增添色彩。 远望的惆怅，也造成了文笔的跌宕起伏。 将诗意回归到开头那模糊无形的境界，使其能够呼应前一部分，比如豹尾般能缠住额头的“他”，也是符合节奏规律的。和诗歌。
正是因为这首诗艺术精湛，取得了巨大成功，所以被誉为黄鹤楼的绝唱也是情有可原的。
后来李白上楼后，也诗词盛行。 当他在楼里发现崔浩的一首诗时，他直呼“太好了，太棒了！” 据说，李白写了四句打油诗抒发自己的感情：“一拳打碎”。 黄鹤楼，我踢翻了鹦鹉岛，眼前什么风景也没有。 崔浩在上面赋诗一首。”说罢，青年丁十八笑李白：“黄鹤楼至今完好无损。 你打不碎它。”李白写了一首诗为自己辩解：“我确实把它打碎了。 只是因为黄鹤仙上天向玉皇大帝哭诉，才无法将其打破。 “重建黄鹤楼，让黄鹤仙回塔。” 这确实令人印象深刻且神奇。 后人在黄鹤楼东侧建了一座亭子，名李白执笔亭，以纪念他的事迹。 重檐有道路，成为燕人出行的地方。 事实上，李白非常喜爱黄鹤楼，曾热情地喊过“一青云客三登黄鹤楼”。 山水人文相依，黄鹤楼之名更显赫赫。
