11月24日——12月24日，被著名钢琴家傅聪誉为“中国钢琴时代”的三大新秀的钢琴家：陈萨，李云迪，郎朗相继亮相音乐厅，可谓星海音乐厅年底的压轴好戏，连台上映。
面对李云迪和郎朗动辄上千的票价，陈萨的音乐会如同她本人一样的低调，只维持在广州交响乐团音乐季的平均票价180－60元。这并不代表陈萨不受到重视或欢迎，因为正像小提琴家吉顿·克莱默说的一样，音乐带给人的愉悦，不与名利、财富和事业挂钩。
说起来，陈萨已经至少是第五次在星海音乐厅演奏。2004年6月的个人独奏演出，让广州观众大开眼界，首次见识了这个“从来没有拿过什么大奖赛的第一名”的青年演奏家的精湛技巧和深邃感情，同年8月与广州交响乐团合作贝多芬第五钢琴协奏曲大放异彩，9月再次露面在老师阿里·瓦迪的讲解音乐会中担任翻译和演奏示范，其落落大方的冷静气质为她带来了一大批大小乐迷。2006年10月，陈萨再次连同西德广播交响乐团演奏了帕格尼尼的主题狂想曲，再次引来叫好声一片，如果说以前的演奏还是以泼辣的性格和天生的乐感吸引和征服人，现在的陈萨已经可以凭借自己的舞台和人生阅历，自信地表达音乐内外的奥妙。
当下中国最杰出的女钢琴家
陈萨10岁便赢得全国钢琴邀请赛少年组第一名，1996年更以最年轻的参赛者身份夺得英国利兹钢琴比赛的第四名，成为一时佳话。利兹的成功让陈萨得以在英国进修音乐，自此她便飘泊于异乡，追寻她的音乐之梦。
经过10年磨练，陈萨对音乐的领会或有不同，但热情始终如一。随着更多的演出，陈萨清纯、宛如“天使之声”的音乐令世界各地的乐迷着迷，声誉日隆。事实上，近年华人青年音乐家在国际音乐舞台上头角崭露，陈萨被著名钢琴家傅聪誉为“中国钢琴时代”的三大新秀之一，是中国女钢琴家的领军人物，更是历史上唯一在国际三大顶尖钢琴大赛——英国利兹，波兰肖邦和美国范·克莱本国际钢琴比赛中获得大奖的钢琴家。不过陈萨没有被成功冲昏头脑，她始终相信音乐道路是一生一世的，只有拥有真正的热情、坚持与执着，才能将音乐融入生命，从而乐在其中。
我相信我有潜质和能力
1979年，陈萨出生于重庆，她的父亲是歌舞团的圆号手。由于父母都热爱音乐，陈萨8岁就开始学习小提琴，可是她不喜欢小提琴，却爱上了钢琴。陈萨的父母一个月的工资只有几十元，但一台钢琴却要两千多元。父母只好把家里的录音机卖了，用分期付款的方式，为女儿买了第一台钢琴。
陈萨的妈妈说， “很小的时候，看见别的小孩都在外面跑，都在外面玩，她就坐在那里练琴，她就说没有童年。”
因为重庆没有正式的音乐学校。陈萨的父母专程赶到成都，找到了成都艺术学院的钢琴教师但昭义。”为了赶往成都上但老师的课，陈萨每个周末都要坐通宵的火车来往于重庆和成都之间。陈萨不仅要在火车上做功课，有时还要睡在地上。但是9岁的陈萨却很少抱怨，因为她的爸爸得了重病，她不想让爸爸失望。陈萨的妈妈说：“她能非常刻苦地完成老师布置的作业，但老师说这孩子还是很有能力，很大的一个曲子弹下来，一个错音都没有。”
源自于辛酸的成长经历，陈萨对于情绪和事物拥有特别的的控制能力。她说：“我经常都要为自己的情绪作一些规范和调整。我不能说每一件事情都能把握住，但是其实每一件事情都是在把握之中，因为我相信我有一定的潜质和能力去经受或者经历这个过程。”
“她知道怎样去表达人类真实的灵魂”
为了练琴陈萨吃了不少苦头。不过更大的打击是陈萨12岁的时候，她的父亲去世了。陈萨和收入微薄的母亲相依为命。1994年，陈萨获得中国国家钢琴比赛青年组第一名。
陈萨在汉诺威大学的钢琴导师阿里·瓦迪说：“她的童年并不顺利，我想一个在这种环境中成长的人会成为一个较好的艺术家。因为她体验到人生的各种滋味。即使将来她很幸运、富有、成功，她永远会记得人生的苦难，会谦逊，会记得人们是多么好，多么纯洁。以及怎样去表达出人类真实的灵魂。”但昭义则说：“我有生以来和学生的互动，和陈萨的配合是最让我感觉到一种享受和满足。他有自己的东西，她完全是消化了你的东西再表达出来，就是又能够激发我更高的一种追求，她能感动我，我觉得这就是一种艺术创造。非常美的感觉。”
1996年，只有16岁的陈萨就出现在了世界上难度最高的英国利兹钢琴比赛的决赛舞台上，并且获得了第四名。她也是有史以来第一位获得这个奖项的中国人。这次比赛的成功，让陈萨得到机会出国留学。在伦敦乔凯音乐学院跟随乔安·哈维尔教授进修钢琴。而这当中穿针引线的就是中国钢琴大师，傅聪。在三位受到傅聪肯定的青年钢琴家中，陈萨毫无疑问是其中最受傅聪器重，并且受到最充分的指导的一位。
我的生活经历很不够
现在陈萨每年演出60多场音乐会，她经常穿梭于欧美和亚洲各地的音乐厅。似乎是针对郎朗一年演出近200场的高纪录，陈萨淡淡说：“我现在还不是那种一年365天，有280天都在音乐厅里，我还不是那样。但我就觉得我的生活很不够。我觉得生活经历和你自己在生活力得到的一些感受和启发，是对艺术有直接的关系。我需要做一些计划，就是纯粹的旅游。不练琴你可能在技术方面会在实际运用的问题上，需要自己再把练琴时间补上，但是在钢琴旁边，你不可能补上其他你能看到的东西和一些启发。”
陈萨说：“我并不是一个很容易满足的人，我必须说，我在某一些方面非常地挑剔，因为我总把所有的事情尽可能地要求到完美。所以有一些时候，在这个过程当中是会有一些失落的。”谈到如何调节自己的心情，陈萨微笑着说：“我不开心的时候，最不开心的时候，也许大家就找不到我了。也许我会可能自己独处一下。或者吃一些很糟糕的食物，比如巧克力和冰淇淋的，其实这些东西并不是糟糕，但是实际上应该注意不要吃太多的。”
人满为患的古典音乐界，在全世界，每年都有好几十个所谓的新星诞生，又有好多的人被市场无情淘汰。陈萨在这个庞大的圈子里面，也一直在学习如何不断积累和进步。尽管连妈妈都觉得陈萨经常不断地演出，还坚持不断学习实在太累了，陈萨却说：“我觉得艺术这种东西，你越学就越觉得有一些东西不够。并不是说，看到其他人是怎么样的，然后才想到自己有东西不够，而是你发现从音乐里的东西，你完全可以再发现更多的时候，你会发现它的可能性是永无止境的。”她认为：“如果自己积累到一定的程度、一定的境界，那么你弹出来的东西将是有高质量的，我相信大家仍然会喜欢。”
在休闲的时候，陈萨会走到德国的酒吧听听爵士音乐。陈萨说：“我觉得伟大的音乐，或者让你感动的演奏，都会让你觉得这一个音乐是一个顺其自然发生的故事，无论故事的组成部分和它其中的元素怎样再经过和发展，它都有一种必然的力量让它很自然的发生。我绝对不会认为古典音乐是一个最高尚或者最值得让人敬佩和接受的唯一形式。所有好的东西，如果你能做到最好，就可以在同样程度上给人满足。我觉得音乐可以变得更加地丰富多彩。”
我在这里可以纯净地做音乐
2006年7月，陈萨来到奥地利的罗克豪斯，参加每年在这举办的音乐节。
罗克豪斯音乐节已经有25年历史，小提琴家克莱默是这个音乐节的创办人。25年来，克莱默一直坚持着自己的音乐理念，希望把音乐节延续下去。吉顿·克莱默说：“音乐有一个源头，这个源头清澈如同泉水，奇妙如同森林，和暖如同太阳。很不幸的是，这世界正在糟蹋古典音乐的理念，因为人们更感兴趣的是肤浅的东西，只停留在音乐的表面，而我认为，音乐是一种丰富且有深度的语言。罗克豪斯教导每位音乐家，音乐并不与名气、财富和事业相关。在罗克豪斯，音乐是一种沟通的工具。罗克豪斯音乐节所要表达的是音乐带来的喜悦。”
陈萨显然很喜欢这里的氛围，走在清香的泥土上，陈萨轻松说道：“这个地方环绕着所有的森林啊，树啊中国年轻钢琴家，然后演出的地方也就是在古堡和教堂。两个都是非常能给人灵感的地方。我觉得在这里人可以很清静，非常纯净地来做一些音乐。”
孤独会让我很难受
练习钢琴的时候，有时是枯燥的，单调的，陈萨经常说，你只有真正地热爱它，才会乐在其中。陈萨说：“你选择生活的时候，可能多少都会牺牲一些东西。如果真的非常满足于现在所得到的东西，那我认为我的牺牲不会太多，而且觉得很知足，关键是你要非常非常肯定，你在做的事情一定是你喜欢的。”
现在，陈萨的大部分时间，是独自一人在世界各地演出，生活上的许多繁琐的问题也只能一个人去应付。对此，陈萨认为：“我觉得这是我生活的一部分中国年轻钢琴家，所以我必须要习惯。并且要学会如何来享受孤独。这很多的时候会让我很难受，有一些时候情绪会很低落，什么都不想，也不想练琴，就开始有很多疑问，觉得到底这种生活是不是你想要的，或者说这是不是你必须付出的所有代价，开始对很多东西都怀疑，然后也许是在某一个时刻，得干脆出去走走吧，走到这种比较自然的地方以后，好像这种烦恼和孤独感会少得多。”