钢琴五种基本指法练习中的注意事项！

2023-12-10最新范文访问手机版0

很多人想学钢琴或电钢琴。学习的时候，有必要学习钢琴的五种指法。这是最基本的事情。以下是StudyLa小编为大家带来的练习钢琴指法的注意事项。我希望它能帮助你。

钢琴五种基本指法

1.一对一：最基本的就是一根手指对着键盘。五个手指分别对应do、re、mi、fa等五个声音。

2、指穿：指穿也叫“拇指偷偷摸摸”，也有人称之为“钻进山洞”。这是一种指法，其中 1 指穿过 2、3 或 4 指下方以演奏更高音。

手指穿刺规则：

A。只能戴1根手指，也只能戴2、3、4根手指，不能戴5根手指。佩戴五个手指是禁忌。另外，1穿2、1穿3的情况比1穿4的情况要多。

b. 如果2、3、4手指在白键上，则1手指在交叉手指后不能落在黑键上。否则，这只是无脑的事情。你可以尝试一下。也就是说，由于其生理结构，手指1不适合经常使用黑键。但在相对较少的情况下仍然需要黑键。但一定要顺利进行。

C。手指穿刺的跨度不宜过大，尽量避免佩戴间隔超过4度。 4度是多少度？ do 到 fa 的距离是 4 度。你可以尝试一下。如果2个、3个或4个手指在do上，然后用1个手指戴，穿过后落在so或la上，那肯定会很不愉快。

3、交叉指：交叉指又称“交叉拇指”，是用2指、3指或4指越过1指来演奏低音音符的指法。

交叉指规则：

A。只能用1根手指来交叉。交叉其他手指是禁忌。例如，禁止用4根手指交叉5根手指。并且只能用2、3、4根手指交叉1根手指，但不能用5根手指交叉1根手指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1的场合要多。

b. 如果1号手指在黑键上，则2、3、4号手指交叉后不能落在白键上。否则，这只是无脑的事情。你可以尝试一下。 C。手指的跨距不宜过大，尽量避免跨过4度以上的距离。

4、括号指法：括号指法也叫手指伸展，是指将手指横向伸展，使触键的两根手指与它们之间的食指之和小于音程数的指法。要触摸的两个键盘。。往上走的时候就叫支架，往下走的时候就叫……也叫支架！并且支架不限于1根手指。

包围规则：

A。任意两根手指都可以括起来。当然，第一根手指和其他手指是最多的。 4指和3指、4指和5指用得较少。

b. 白键和黑键都可以括起来。当然，在封装的时候，要确保它易于演奏。

C。当我们知道接下来要附上什么时，我们必须提前做好准备。不要等到上一个音符演奏完毕，才盲目地准备下一个音符。

d. 如果不需要大幅度伸展，就不要让自己感到不舒服。比如吹do、高音do、do时，明明可以用1、5、1指，但不要用1、2、1指。

e. 由于不需要来回翻转手指，因此比佩戴跨指更方便。但！如果你想连续弹奏六个以上的上或下音符，就别怪宁阔了。变通。

5、缩指：缩指也叫缩指，是指将手指横向压缩，使触键的两根手指与它们之间的食指之和大于音程数的指法。要触摸的两个键盘。

缩写规则：

A。任何两个不相邻的手指都可以缩短。然而，两个相邻的手指当然不构成指状。但它可以构成扩展。看吧，两者并不是100%对应的。

b. 白键和黑键都可以减少。当然，你要保证缩小后可以轻松玩。

C。当我们知道下一步要缩短时，就要提前做好准备。不要等到上一个音符演奏完毕，才盲目地准备下一个音符。

d. 如果不需要大幅度收缩，就不要自找麻烦。例如，弹奏la、re、mi、do等时，明明可以用5、1、3、1、5的时候，就不应该用5、1、5、1、5。当然，这里的指法并不独特。

e. 收缩还有另一个更重要的目的。收缩就是合理安排手在钢琴上的动作。怎么说呢，如果你想玩la,so,fa,mi,mi flat,re，大家想想吧。。假设la必须用5个手指，那么指法就是5、4、3、2、1、十字2，这肯定是不可能的，因为有交叉手指的禁忌。那么如果我们这个时候把它缩短的话，指法就是5、4、3，或者1、2、1。这时候我们就避免了这个禁忌。这不是很棒吗？

正确练习钢琴指法

1、提高手指练习质量

很多人可能都这么认为。演奏哈农等手指练习时，速度越快，效果越好。其实初级钢琴指法入门，这是一种错误的认识。与任何音乐一样，弹得快并不意味着弹得好，Hanon 也不例外。手指练习的主要目的是训练手指的独立性、精细度和耐久性。你玩得越快，就越难弄清楚这三件事。较慢的速度演奏不仅可以让我们的手指更容易训练，也让我们更容易处理一些细节。

以下是我对手指练习的一些建议：

1、保持音量一致。

以《哈农》第一首曲子为例，先将速度放慢至40拍以下，用弱、中、强三种不同的音量来演奏。这可以帮助您区分弱和强的感觉。另外，五个手指的音量必须一致，这就要求手指互相照顾，用力一致。这个练习其实是训练每个手指的均匀度，让弱手指尽快与强手指对齐。不同容量的练习方法不仅增加了练习量，而且加深了练习的程度。是一种事半功倍的练习方法。

2、由慢到快，随时减速。

大家都已经明白“由慢到快”的好处了。我们来说说“随时放慢速度”的好处。以哈农31号为例。这是一项扩大手指间距离，训练大指与其他四指交替弹奏的练习。对于正在打好手指基础的初学者来说，均匀地弹奏并不容易。这时，我们应该开始以较慢的速度（每分钟低于60次）练习。熟练了慢速后，要慢慢加快到80拍，然后到100拍。如果在加速过程中，弱指的音量比强指的音量小或者手腕僵硬，则应立即减速，回到慢速，调整各手指的声音，放松手腕。此方法只适合手指练习。练习曲和乐曲我们要求演奏的完整性，所以速度要放慢，以能够完整地演奏音乐为限度。

3、不宜练习过多，选择经典的。

以Hanon为例，第一部分只需弹1、8、15即可；第二部分，只需弹奏29、31。哈农的许多练习涵盖相同的主题，手指练习不应重复相同的主题。因为过多重复那些枯燥无意义的手指练习实际上并不会有助于提高钢琴技巧。有些初学者认为练琴时应该多弹哈农。这是完全没有必要的，对练习没有帮助。另外，手指练习不宜在刚开始练琴时进行，而应在一两首练习曲或乐曲之后进行。这样做的好处是避免以后依赖手指练习——没有手指练习我就无法演奏音乐。达到一定阶段（车尔尼849）后，应减少手指练习量，增加音阶、琶音、半音阶等基础练习量。

4.单独训练你的拇指。

这是一种普遍被大家忽视的锻炼方法。当我们演奏音阶和琶音时，部分原因是我们的拇指没有得到适当的训练。手指穿线慢、伸展慢、容易僵硬，都是拇指的长期问题。如果你想有效地训练你的拇指，你必须把它拿出来单独练习。练习的方法有两种，一种是留音练习法，一种是拨弦练习法。第一种练习方法可以保留四个手指中的任何一个，然后只用拇指演奏。 Hanonli 提供了这方面的实践初级钢琴指法入门，尽管只有几个简短的部分，但我们可以在此基础上继续发展。比如固定无名指和无名指，然后把大拇指放在中间弹奏，然后再伸展到更远的距离来弹奏。第二种练习方法Hanon也有，但不推荐。我们可以直接分解音阶和琶音来练习。例如，我们可以在需要拇指的地方单独练习所有二十四个大调和小调的音阶和琶音。其中，对于琶音部分，应伸出拇指来触及声音，使整个手掌平行移动，并尽量减少手腕的帮助。

22、提高基础练习质量

基础练习和手指练习要分开看。手指练习就是提高各个手指的发声能力的练习，而基础练习包括提高各个手指的弹奏能力，训练手腕的轻灵和自由，手臂的放松和柔软。前者不仅比后者包含更多的内容，而且也更重要。一旦有了一定的基础，基础练习完全可以代替手指练习。这个时候，我们应该多花点时间进行基础练习，少做或不做手指练习。

以下是我对基本练习的一些建议：

1.选择性重复。

虽然我们应该花更多的时间在基础练习上，但这并不意味着我们应该盲目地重复它们。例如，我们不应该按照哈农的顺序一口气练习二十四个大、小调音阶和琶音，而应该把它们分成两部分：一部分从白键开始，另一部分从黑键开始。的。这样划分的好处是，我们可以有意识地将那些不是从大拇指开始的音阶和那些从大拇指开始的音阶分开（所有从黑键开始的音阶都不是从大拇指开始，而是从黑键开始）（只有降G大调及其小调是从拇指开始的），然后分别练习。分离音阶和琶音的方法有很多。有人建议将那些调性相似的归为一类。有人建议将那些带有升音和降音的划分为另一类。但我认为从演奏的角度来看，我的划分更加合理——更容易找到主音，更容易预测和改变指法——从而使演奏更流畅、更合理，更有利于视奏。分类之后，就要有选择地练习。如果白键的初始弹奏效果不好，请弹奏白键。黑键也是如此。这大大减少了不必要的重复练习。

2.一定要以不同的速度进行练习。

对于初学者来说，分速练习是一种非常有用的练习方式。每个人都有自己的三种速度：慢、中、快。练习基础动作时，应同时练习这三种速度。慢速控制各手指的发声和放松；保证中速时每个声音的均匀性；满足高速时慢速和中速的要求。这种训练的好处是，通过不同速度、长时间的练习，使每个手指都能自由放松，弹奏的每个音符都会饱满、均匀。不同速度的练习不仅可以锻炼手指的独立性，还能学到一种由慢到快的练习方法，让你以后弹奏练习曲时能更好地处理细节，获得灵巧。

3、拿出要处理的细节。

基本练习与手指练习的区别在于它们的普遍性。在所有歌曲中你都能看到它的影子。其中包含很多内容和细节。弹好它们需要我们在钢琴演奏生涯中每天的努力。细节决定成败。以音阶为例。很多朋友弹奏音阶时不能连贯、均匀，不仅是因为手指不够独立，还因为拇指不能自由活动。遇到这种情况，就应该把拇指的梭子部分拿出来单独练习。以八度为例。有的朋友在八度进行时不能放松手腕。这时应停下来检查用力是否正确，手腕至肩膀是否放松。像这样经常检查，可以帮助你避免不良习惯，这比一味“努力”有效得多。又以三度为例。有些朋友控制不住三度，或者在过程中无法保证声音的均匀性。这时应分别练习2、4、3、5指，过1、3、5指可单独练习。处理这两个细节一段时间后，你就会慢慢找到做三遍的窍门。

4. 应定期练习大调、小调音阶、琶音、减属七和弦。

大调、小调音阶、琶音、减七和弦是基础练习中最重要的部分，以后你遇到的大部分歌曲都是由它们组成的。它们对于提高初学者的水平很有帮助，因为它们不仅可以提高我们对键盘空间的熟悉程度，还可以有效改善我们手指的功能，使手指更容易伸展，更灵巧。另外，在练习方法上，可以采用“分开八度，反向演奏”的方法，使练习范围更广、更多样化。总而言之，我们在学习钢琴的时候，要重视这些基础练习，但是不应该盲目加大练习量。与练习曲和音乐相比，它们应该让位于后者。

5、基础练习可以穿插在练琴的过程中。

基础练习不仅仅是在演奏练习曲和音乐之前进行的，它们可以穿插在整个钢琴练习过程中。例如，演奏练习曲后或休息一下，您可以先演奏它们。这样做的好处是可以增加刺激的次数，最大限度地发挥这些练习的效果。

6、基础练习不宜一次性大量演奏，而应增加演奏次数。

作为一项技能，钢琴需要多年的练习。主要原因之一是大脑和双手都需要积累一定的知识和技能。有些人即使每天弹5、6个小时也不能很快提高，因为这些知识和技能需要时间消化。因此，为了让日常练习达到最好的效果，我们应该增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。每次练习一小时就足够了。同理，基础练习这种重复性很强的练习，也应该减少每次练习的时间，增加练习的次数。

7. 改变节奏练习。

改变节奏练习对于提高钢琴技巧大有裨益。例如，我们可以在音阶上加点，以切分音的形式来演奏；我们可以将一组音阶中的音符划分为节奏，例如前三个音符是三连音，后四个音符是普通音符；我们可以将音阶分为音阶中的音符以不同的持续时间演奏；音阶中的每个音符都可以断奏等，这些方法适用于基础练习中的每一个项目，这样练习可以使我们获得更多、更全面的技能。

33.提高练习曲的演奏效率

提高练习曲演奏效率的方法其实很简单，只要抓住三点就可以了。一是不同速度练习，二是分段练习，三是只演奏经典。

1.以不同的速度练习。

我在基础练习部分提到过这一点。所谓节奏练习，就是将一首乐曲分成慢、中、快甚至更多的速度进行练习。慢速时，歌曲可以完整播放，没有错音或延迟；中速，添加表情后可以流畅播放；速度快，细节和情绪都能从容处理。这样练习可以帮助你减少不必要的重复和错误发音，更快地达到练习的目的。

2.分部分练习。

这是我一直提倡的一项练习，因为它有很多好处。首先，分段练习对于掌握不同的技术有很大的帮助。因为它可以让你更好的区分技能的差异。比如某个部位，有尺度跑和灵巧跑两种。然后你应该分别练习这两种类型的跑步，并等待两部分都完成。一旦你掌握了它，就再次将它们组合在一起。

其次，分段练习有助于掌握细节。如果按照乐谱来，难免会有很多没有注意到的地方，也会有很多错误的声音。分部分练习可以解决这个问题。它可以让你更加熟悉歌曲的结构和细节，更加专注于每个部分。例如，您可以将一首音乐分成几个部分，每天播放一个部分，然后重复上一个部分。这样你就会有更多的精力去熟悉那些部分的技巧，也能更充分地吸收歌曲的练习内容。和消化。这样做也会增加刺激的次数。

另外，分部分练习可以更快地记住乐谱。原理和背书一样。背诵整本书是很困难的，因为内容太多了。但如果你把它分成几个部分，你就可以节省很多时间，因为每次的工作量都减少了，让你有更多的精力去发挥你的精力。另外，虽然有的人可以背一整本书，但背下来的效果其实很粗糙。错音、漏音很多，直接导致记忆的音乐在一段时间后很快就忘记了。所以想要更高效的记忆音乐，就得从除法开始。

3.只玩经典。

纯技术性的练习曲不同于小练、超级技巧等，演奏技巧往往占整首曲子的大部分甚至全部内容。这样的练习曲还有很多，仅车尔尼一人就写了一千多首。我们不可能也没有必要把它们都玩一遍。相同的技巧不需要在类似的练习曲中重复练习。那么什么是经典呢？这里经典的定义是：一段内容充实、符合你技术缺陷的音乐。如果我们能在一首音乐中找到两三个与我们技术缺陷相对应的内容，那么这首音乐就值得反复播放。这样做的好处是练习有针对性，避免了不必要的重复，从而减少了歌曲的数量，让我们有更多的时间来提高歌曲的质量。这种方法对于改善自己的技术缺陷，提高琴艺有事半功倍的效果。

4.提高学习音乐的效率

音乐不同于手指练习、基础练习和练习曲。它不仅在内容上包含了后三者，而且比后三者还多了情感因素，所以玩起来比后三者要困难得多。

以下是我对学习音乐的一些建议：

1.分次练习。

方法与练习曲类似，但划分方式不同。如果你想更好地演奏一首乐曲，你必须首先了解乐曲的结构。例如一首奏鸣曲，你应该知道它的每个部分的表现、发展和再现，以便你可以单独练习各个部分。如果能足够详细地区分主题、过渡句、换位叙述就更好了。局部练习非常有利于掌握音乐的大势，也更容易让我们反复思考音乐的内涵。更重要的是，声部练习可以让我们更好地理解作曲家的想法，从而与作曲家的思想保持一致，这对于表达一首音乐来说非常重要。

2、拿出难点进行练习。

一首乐曲之所以演奏不流畅，与乐曲的难度密切相关。一首音乐中散布着一些困难。例如，当主题重复时，一些过渡句和传递和弦的位置，歌曲的高潮，主题之间的对比可能会出现。这个时候我们就应该把这些难点拿出来单独练习。在练习的时候，我们应该添加这个难点与前后部分连接的部分，这样我们既能解决难点，又能同时连接前后部分，因为有些难点就是这样。连接的地方。另外，除了练习乐曲的常见难点外，还要针对自己技术上的不足，专门练习乐曲中相应的段落。原理与练习曲相同。

3.多听录音。

有些人反对一边听录音一边学习新音乐，但我提倡这样做。我们不仅要多听，还要多听各种录音。 “见到有德的人，要思念他；见到有德的人，要反省自己”； “三人行，必有师”。大家应该明白，其实录音对于我们来说也是一样的。只有多听、多学习，才能取长补短，最终形成自己的风格。那些反对听录音的人可能不知道，很多大师也在听录音。我们从小就沉浸在音乐中，听录音怎么能说没有自己的风格呢？

4. 了解音乐的背景、创作动机以及作曲家的生平。

每首音乐都有自己的情感，有的曲子的情感甚至丰富到让人落泪。如果我们在演奏一首音乐之前能够了解它的创作背景，我们就更容易正确地将自己的情感带入其中。当我们能够找到一首乐曲的气息和灵魂，当我们能够与作曲家的音乐思想产生共鸣时，那么毫无疑问，我们学习这首乐曲会快很多。现在学钢琴的人很多，但是很多人的方法不正确，练习的质量不高，效率自然也不高。希望您看完这篇文章后，能够结合自己的经验，找到最适合自己的方法。毕竟，正确的永远是最好的。

弹钢琴的指法技巧

1、当需要从左到右连续弹奏琴键时，可以用拇指在其他四个手指之间穿梭，以达到连续的节奏和旋律。

2、当需要在乐谱上从右向左演奏一段旋律时，是从小指到食指来回穿梭的过程来演奏的。它可以是连续的或跳跃的穿梭比赛。玩。

3、当需要弹奏的琴键之间的距离大于5个琴键时，需要张开手掌，使手指能够到达按下的位置。例如，如果要弹奏1号位和10号位，则需要展开手掌，同时使用拇指和小指。按。

4、当乐谱上有两个相邻的琴键需要弹奏时，可以用手指一起弹奏。例如，弹奏1键和3键时，可以用拇指和小指一起弹奏。

5. 如果一根手指操作过于频繁，则需要用另一根手指来接管演奏。例如，当拇指弹奏的琴键过多时，可以用无名指来接管弹奏，以减轻拇指的负担。