幼儿舞蹈教学对幼儿创造性的培养
内容摘要：创造力的发展是衡量幼儿教育机构质量的一个指标，也是幼儿心理健康的一个标志。福禄培尔早在19世纪就已经将创造力和想象力与儿童的精神生活密切联系在一起。长期以来，在幼儿教育机构中，创造力的培养一直是教师在研究、探讨的问题。如何把舞蹈教学中的问题化复杂为简单，变抽象为具体，这就要求教师必须对自己所传授的教学内容进行研究，以变化发展的态度来对待同样推陈出新的知识。在理念上不断更新教学方法，积累成功经验，还要把握好学生的学习方向，确保教学效果和质量。
关键词：艺术教育幼儿舞蹈教学创造性创造力
前言
教学是通过综合性的艺术教育形式实现素质培养和能力开发的。奥尔夫在音乐教育中，将动作、语言、舞蹈、音乐这个不可分割的行为领域的原则进行了充分的实践。这与笔者从传统乐舞思想启示下的舞蹈综合性的特征是那么有共同之处。自古我国就有“舞者，乐之容也”的论断，舞蹈不仅可以把音乐转化为可见的形象，赋予新的生命，使得音乐更鲜明、深刻、感人，最终产生了单一艺术形式所无法达到的效果。“某种意义上讲，音乐（节奏）本身就是舞蹈精灵的一部分，”舞蹈和音乐就如水乳交融，浑然一体，在时空领域达到高度统一。可以说，有舞必有乐。
创造力,是一个人心理活动的最高水平,是智力培养的目的和归宿。它是以一定的知识信息为基础,由心理活动的最高水平达到较高实践活动水平的综合能力。幼儿已经具有了创造力的萌芽,幼儿的创造力具有不自觉性、不稳定性、可塑性强等特点,利用他们的可塑性对他们进行早期教育,使其创造力趋向自觉性,让其处于萌芽状态的创造力得以发展是早期教育的一个重要任务。舞蹈是一门综合艺术,本身就需要丰富的想象力及创造力,舞蹈是艺术教育的重要内容,也是幼儿喜爱的一种娱乐活动。在舞蹈活动中培养、扶植、激发、鼓励幼儿的想象力、创造力,能收到良好的效果。
一幼儿舞蹈教学的现状
幼儿舞蹈是在音乐、绘画、诗歌艺术大家庭中的一种非常基础的艺术门类，和其他许多艺术门类一样重要，一样不可忽略，更不应该排除在幼儿艺术教育内容之外。但是在传统的幼儿艺术教育中，舞蹈所占的比重可谓少之又少。原因有很多，幼儿舞蹈教学既没有严格的舞蹈教学任务也没有某种特定的标准来规范，只是教师为了活跃课堂气氛所采取的一种平常的教育手段，因此很多教师因为对舞蹈本体认识的不足就在实际操作上忽视舞蹈的重要性和不可替代性。干脆将其“大胆地”省略。但是事实上，从教育学的角度来讲这是不科学的，从艺术学的角度来讲这是不完善的，从人类学的角度来讲这是不人性的。“只有把舞蹈包括在内的教育才是合理的教育。”这是从人的天性来定义的，手舞足蹈是幼儿的天性，所以舞蹈是幼儿教学中不可或缺的组成部分。
我国基础教育虽然十分强调儿童的艺术教育，其中幼儿舞蹈也做了许多实践上的探索和操作上的努力但仍然面临着许多问题，摆在第一位的是我们的幼儿舞蹈教学没有一个科学系统的舞蹈教学理论作指导，目前幼儿教师在进行教学操作是也找不到合理、精致的幼儿舞蹈教学理论来学习，直接导致教师不能很好的引导幼儿感受这样的一个过程：发现----尝试----体验----创作。其次表现为许多具体的实施问题，学校因为舞蹈师资的问题而在幼儿教学中就忽视舞蹈活动的加强，而幼儿教师自身的问题是对舞蹈理论与舞蹈观念的认识不全面和比较浅薄导致把舞蹈视为对极少部分有天赋孩子的特权。舞蹈是孩子天生的能力，从他呱呱落地那刻起他天生就是会舞蹈的。幼儿教师对舞蹈本体的局限性认识是阻碍舞蹈在孩子们身上的普及和发展。
