《雨霖铃》是宋朝词人柳永的一首佳作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都时写的，是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
从艺术上看，全词以清切婉丽见长。颇能运用古典诗歌比兴的手法，以清景无限来渲染与情人作别时凄凉冷清的意境，情景交融，自然入妙。遣词炼句极为成功。虚词入景，实有画龙点睛妙趣。这首词属婉约流派。
这首词由雨夜话别入手，以绝句体裁分上下片，过片虽稍觉承上启下，但整首词仍可独立成篇。它借清秋景物的描写来渲染、深化离别时的心情。在情景融合上，颇多借鉴前人作品。而柳词善于铺叙，在这一点上，这首词也明显地学白居易长庆体诗，通过环境气氛的渲染和刻画来表现主题，如写话别、写饯宴、写车马、写离愁等。铺叙中运用对比手法也是这首词的特点之一。如“念去去”一段把“不去”和“去”对比，把想象中与“去”相关的实境与“无”相关的虚境对比，把想象中实境的欢乐与自己思念中的悲凉对比等等。
总之，《雨霖铃》这首词充分体现了柳永词的长调工于铺叙的艺术特色。
以上就是对《雨霖铃》的赏析，希望对你有所帮助。
《雨霖铃》是宋朝词人柳永的一首佳作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都时写的，是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
以下词人就把这种感情推向深入，使词达到高潮，即所谓“长调之有大幅文章”。
这首词中，词人抒写了与恋人因种种不可抗拒之原因的分别，在骤然离别之际所感受到的难以割舍的离情。这种感情在柳永的笔下表现得淋漓尽致，情真意切。
这首词的意境很美，它给人印象最深的是“杨柳岸，晓风残月”六个字。这是宋词中的名句，也是被传诵最广的名句。它给人们留下一个朦胧而美好的想象世界。
在初春的早晨，当第一缕阳光照在刚刚抽出新枝的杨柳上的时候，风是冷的，光是暗淡的。这时，从报恩寺的佛塔上吹下来的缕缕晓风，轻轻拂动着水面上的杨柳枝，也似乎抚慰着游子那受尽创伤的心灵。而那西天的残月，也正以它微微的光线和晨星一角，默默地注视着即将离开她的人。这清冷的景象和寂静的气氛，正衬托出词人当时孤寂伤感的情绪。
“残月”二字，已暗示了词人送别恋人的凄凉和伤感。“晓风”二字则把时间、地点和人物的心情都带出来了。从“杨柳岸”前冠以“晓风”，也暗示了别时的不宜和惨淡的心情。
这首词中“杨柳岸晓风残月”之所以能构成一种凄楚美，关键在于它创造出一种哀婉低回的气氛。“杨柳岸晓风残月”这六个字中既有景，又有情而这种景显得那么清凄冷落，“景语皆情语”，构成了一种凄楚美。这种凄楚美还来自“残月”，圆月渐缺，意味着离别时刻的到来。而这时又正是拂晓，凄凉的氛围中又增添了拂晓的清寒。
总之，《雨霖铃》这首词中“杨柳岸晓风残月”六个字语言简练优美，它以景起兴，以情点染，融情于景，将一幅萧瑟冷落的秋景图展现眼前；它又哀而不伤，真切动人，充满凄楚美。这六个字概括了离别的场景、人物、情感、环境等，可谓言简意赅，令人玩味无穷。
雨霖铃的赏析可以围绕以下几个方面展开：
1. 背景介绍：雨霖铃是柳永著名的词作之一，创作于词人离开都城汴京（今河南开封）南下漫游时，抒发了与心爱的人离别的哀伤。
2. 词牌简介：雨霖铃作为词牌名，以其声调哀婉而著名，适合表达离别与相思的情感。
3. 内容赏析：
词的上片描绘了秋天的景色和离别的场景，如“寒蝉凄切、对长亭晚、骤雨初歇”等，表现了离别的悲凉氛围。
词的下片则表达了相思之苦和无奈之情，如“念去去、千里烟波、暮霭沉沉”等，展现了柳永对爱情的执着追求。
词人运用了许多意象和比喻，如“杨柳岸、晓风残月”等，表现了词人的才情和艺术成就。
4. 主题思想：雨霖铃表达了柳永对爱情的执着追求和离别之苦的深深感慨。
5. 艺术手法：
情景交融：词中通过对离别场景和情感的描绘，将情感与景色融为一体，增强了词的艺术感染力。
比喻和象征：如前所述，词人运用了许多意象和比喻，表现了词人的才情和艺术手法。
语言特点：柳永的词语言优美，善于运用修辞手法，如对仗、叠词等，使得词作富有音乐美。
6. 影响和地位：柳永的雨霖铃在宋词中占有重要地位，对后世诗词产生了深远影响，被誉为“宋词名篇”。
在写作过程中，可以结合具体诗句进行分析，同时注意语言表达的流畅性和逻辑性。
