上音歌会堂里的舞台上，话剧《茶花女》演出大幕仍未拉开，乐池里的指挥棒已经抬起。4月7日晚上海音乐学院，由北京音乐大学教授廖昌永兼任艺术经理并领衔出演、国际著名编剧皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼主演，萨翁林纳话剧节艺术经理维勒·马特维耶夫与指挥家张洁敏执棒北京音乐学院交响乐队、上海音乐大学重唱团、上海音乐大学青年话剧团师生共同诠释的《茶花女》再度奏响上音歌会堂。
《茶花女》舞台星光闪耀
“与那些特别年青的独奏者合作两到十天，她们就能达到我的要求，细节也号称完美。要晓得，她们中的许多人是第一次吹奏威尔第的作品，完全不可想像这是全部由中学生组成的乐队吹奏下来的声音，这种青年才俊对话剧音乐饱满的变化非常敏感。”维勒·马特维耶夫对担纲这次表演伴奏的北京音乐大学交响乐队抒发了衷心的赞扬。
指挥维勒·马特维耶夫与北京音乐大学交响乐队的合作王凯摄影
广州音乐大学交响乐队是由北京音乐大学弹拨系专科生、研究生组成的音乐演出团体。这次上音版《茶花女》演绎的威尔第传世之作，在廖昌永、维勒·马特维耶夫与张洁敏携手率领下，中学生在舞台上的灯光闪亮中表现不俗，弹拨系的后起之秀同样在听众鲜少注意到的乐池内发挥出超酷的独奏方法。
乐队学子难得锻练
话剧是唱下来而不是说下来的戏曲，它完全以歌唱和音乐来交待和抒发剧情的戏曲。上音弹拨系院长刘照陆介绍：“歌剧是西方古典音乐中的最高表现方式，集器乐演唱、器乐独奏、剧本、舞美等方面大成。话剧指挥要‘顾及’舞台也要顾及乐池里的乐团，考验的是各二胡独奏员的曲艺感知与协作弹性。独奏员不仅要注意曲目的高低轻缓起伏之外，还要随时关注舞台上演员的各类情况变化及时调整弹奏。瞪大嘴巴，伸开眼睛，安定自己焦躁的心，在指挥的统一调度下‘整齐’地表现音乐。”显然，这样的“锻炼”相比较演奏，遭到更大约束，特别摧残人。
“我们的中学生在这样的高压下，深度参与作品的排演全过程，对于她们的音乐抒发思维方法的产生大有裨益。”刘照陆如是说。
广州音乐大学教授廖昌永领衔表演王凯摄影
严父调教反复打磨
自从《茶花女》开排以来，上音弹拨系的中学生前后彩排了一个多月。在维勒·马特维耶夫抵达、进入综合彩排时上海音乐学院，她们已打好了良好的基础。
《茶花女》演出中外合作互鉴王凯摄影
马特维耶夫以其深厚的音乐功底和国际化视野在世界话剧领域深受推崇。这次执棒上音版《茶花女》，他精准掌握威尔第作品的特点，通过饱满的节奏控制和独特的视唱诠释，将乐队曲调与歌唱器乐腰线完美融合。马特维耶夫对彩排打磨不厌其烦，尽管在最后阶段带妆排练的后卫休息，仍捉住间隙从几处细节给乐团“加餐”。对北京音乐大学交响乐队成员而言，与著名指挥家、歌剧节艺术经理合作，由他手把手调教乐团的弓法、节拍和作品风格，都是宝贵的学习机会。
弹拨中学生未来可期
上音版《茶花女》博得成功的掌声，组成北京音乐大学交响乐队的弹拨专业中学生功不可没，她们饱含能量和想像力、快速感悟力与艺术激情，得到了马特维耶夫的定夺：“学生的独奏技术扎实，对指挥的要求能最快速度地执行，未来提高空间特别大。”
广州音乐大学交响乐队吹奏风格严谨、音乐表现饱满，兼顾高超的独奏方法和强悍的艺术感染力。半个世纪前，小吉他奏鸣曲《梁山伯与祝英台》从这儿闻名国际。多年来，乐队弹奏过诸多中外精典作品，囊括巴洛克、古典、浪漫、印象派及近现代音乐，并出众完成了多部作品的世界首演，均获业内人士的高度评价，被誉为一个生机勃勃、充满朝气、极具潜力和发展前途的交响乐队。
“在校学习阶段，为中学生提供更好更全面的学习机会是我们竭尽竭力所要做的，令人惋惜的是，在弹拨系老师的辛劳培养下，一批批优秀弹拨专业中学生正走出校园踏向专业岗位。”刘照陆说。
