Q:在动漫第一谢尔丹大学学习，您有如何的体验？
A:其实之前在国外早已有从事相关工作的经历，并且申请谢尔丹，是我认真思索之后定下的目标。由于我明白只有再踏上一个平台，能够有机会参与更多项目。
在谢尔丹，我的思维和眼界得到了开拓，能力也得到了提高。如同探宝人发觉了藏宝之地，哪里面有着海量的知识财富等着被挖掘，好多都是未曾接触过但又是我十分渴求了解的专业知识，同时还配备着专业实践。
动漫是一项须要投入大量创新和看法的专业，为此，当我面对全新的知识体系和陌生的语言时，都让刚到美国的我倍感前所未有的挑战。
实景勾画@丁纪晖
场景设计@丁纪晖
是挑战，同样也是机遇。我告诉自己动漫专业的学习技巧十分重要，首先我会主动地去和专业老师沟通，同时在实践过程中与专业朋友沟通。在每一次和她们的聊天中，我都能形成灵感。只要中学生乐意去挖掘隐藏在课堂之外的价值传媒大学南广学院，提高得就很快。
Q:美国动漫大片制做经历对您有哪些样的启发？
A:在谢尔丹，从中学生到从业者，这之间没有太长时间的过渡，可能这也是因为谢尔丹动漫专业的结业生在市场上十分抢手吧，是各大影视动漫特效公司争抢的对象。
好多中学生通过学期间的实习项目，就早已参与到了好莱坞大片的制做，我也是其中的辛运儿。
虽然，大量好莱坞影片后期制做都在美国加工完成，每年也有一定数目的影片拍摄场地在纽约取景，为此特别多的美国笔记本特效制做公司承接这种业务，我所工作过的SonyPictures,IMAX,DigitalImage,Bull’sEye就会接到好多大片的制做订单。
《超人回归》的后期制做
大片制做都是十分严谨，有严格的时间流程规定和质量要求，为此工作压力很大。各个部门分工制做进行，在公司内分工很明晰，特效电影片断会被细分成若干分镜头，之后由若干制做组进行分别制做，制做过程包括镜头跟踪技术，抠像，调色，以及借助各类软件创作特效进行叠加。
黑屏背后
比较有趣的是在伦敦长岛工作室进行、为期一年半的儿童系列剧制做过程。在巨大的专业摄影棚内进行，q版人物全部由真人操纵，黑屏抠像，而场景全部CG笔记本制做，在编剧的拍摄过程中直接合成，这在当时是十分先进的技术了。因为q版角色巨大，每位角色起码由5个艺人分别控制身体各个部份进行演出，同时由于是黑屏，场地参照物基本没有，艺人完全依照想像的场景进行演出，对团队配合及个人方法要求极高，工作中你们十分认真也十分默契传媒大学南广学院，一丝不苟。
在长岛这一年多的制做任务是我最快乐的岁月，也让我明白了动漫大片的制做离不开团队日夜的脑子风暴与技术讨论。这样的技术讨论大会也延续到了我如今的教学中。在我的课堂上，脑子风暴和小组讨论必不可少，只有你们一起集思广益，能够最大程度开拓灵感。
02
“将最先进的理念和技术
带给每一位有动漫梦想的中学生”
Q:丁老师是哪一年来到南传的？
A:2008年因为接受同学归国开办动漫公司的约请，碰巧间步入了教学领域，落户上海传媒大学（原中国传媒学院南广大学）工作至今，但是在教育工作中找到了更多人生价值。
在指导中学生的过程中，我发觉动漫虽然早已对中国中学生形成很大影响。好多中学生她们内心渴求去学习动漫，进而步入到这个领域里工作。而我也更希望将最先进的理念和技术带给每一位有动漫梦想的朋友，让她们有机会将中国自己的动漫推向世界。
课堂中
Q:国际大学的中学生怎样学习动漫？
A:在我的中学生里，既有迷恋动漫有过专业接触的，也有零基础的动漫小白。我擅于帮助这些零基础的，而且对动漫专业饱含热诚的中学生。这和我的教学方法有很大的关系，也就是不断鼓励与因材施教。
中级的中学生动漫作品常常比较平静和生硬，缺少驱使自己爆发创作欲望的激情。但我会在工作室一对一更改她们的设计方案，让她们感遭到自己的作品灵魂是与众不同与受注重的，因此不断开发新的东西来。
中学生申请伦艺作品集（部份）
在我循序渐进的引导下，她们才能将自己脑海里的想像点连成线和面。国际大学的动漫专业开办《动画书法基础》、《三维建模基础》、《数字精雕》、《探索性实践》等多方位提高课程，女儿们须要经历高硬度的作业与练习，一点一滴勾画动漫中的各类元素，常常一个学期出来都被“折磨得不行”，但她们都很享受这个过程。
指导中学生作品（部份）
Q:您对中学生有哪些样的期望？
A:我作为动漫的导师，我期望中学生们才能真正快乐地学习与从事动漫这项事业。为此，我也课上课下不断迸发她们的学习积极性，在师生平等的气氛中进行交流与知识传授。
从国际大学到美国学院，中学生们都有机会接触到好多项目与人脉资源，这种资源是她们未来发展的宝贵财富，期望你们都能成为新时代的动漫人才。
备课