Netifix在今年发布了一部口碑极佳的新纪录片《抽象：设计的艺术》。它的精彩不仅在于它的内容，更在于它丰富有趣的形式。艺术与现实两个世界的交替，更深入地探讨他们的创作思路和过程。纪录片在原纪录片的基础上加入了大量的视觉特效，配乐和画面剪辑都恰到好处，并根据艺术家个人的艺术风格制作了不同的片名，充满了趣味性和创新性。
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第一集介绍了曾多次为《纽约客》杂志设计封面的纽约插画家克里斯托夫·尼曼 (Christoph Niemann)。他的作品总是简单有趣，有时带有超现实主义和天马行空的色彩，可以看出他在创作中所发挥的跳跃想象力（纪录片的动画效果也和他的作品一样有趣生动）。
从Christoph设计的二维插画中，我们可以看出艺术家从“画家”向“设计师”转变的雏形。这些插图中的线条虽然柔和，却具有夸张的艺术表现力抽象艺术的特点，将主体和物体的色彩、光影简化到清晰分明。在纪录片中，他的一些插图被剪辑成纪录片的片头，观者的眼睛随着画面不断跳跃，似乎在告诉大家，这位艺术家正在从多个角度灵活地看待生活中的一切，然后他又讲述了我们，他做到了。
在纪录片中，Christoph用心作为一个很好的比喻，完美诠释了当今众多极简主义艺术作品的魅力，这在他自己的作品中也得到了充分的体现——我们可以看到他之后的很多作品都属于这种极简主义风格——介于最具象和最抽象这两个极端之间的风格。
图片中间的心形是我们日常生活中经常看到的设计作品形象。影片中，Christoph通过积木与建筑的对比，再次展示了当代设计的发展趋势。在后半集中，我们看到设计师并没有停留在原有的美术风格上，而是颠覆了以往的作品。
在接下来的作品中，Christoph将二维图像与实物巧妙结合，产生了意想不到的视觉效果。他在形式上打破了原作的局限，所有的素材都来自于手边的生活用品。这是一个艺术家如何将自己的想象力、艺术创作能力与现实生活完美结合的一个很好的示范。这些作品犹如跳出画框的超现实主义作品，运用灵活的艺术手法，巧妙地消除了观者与作品之间长久以来的隔阂。
在纪录片中，克里斯托夫还谈到了他的创作世界与现实世界之间的关系。显然，虽然创作来自于现实生活，但在创作的过程中还是要和它保持距离，毕竟它总会带来很多麻烦。每个艺术家在创作之初，总是需要面对一张白纸。他们需要用源源不断的灵感和想象力，创造出新奇有趣的点子，让世界惊叹。在这样的创作之前，作为艺术家，他应该经过长期的技能训练和理论吸收，才能保证作品的根基不会落空。这是每个想成为艺术家的人现在应该做的事情。
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第二集的主角是 Nike AIR MAX1 系列的设计师 Tinker Hatfield，他曾多次与 Jordan 合作推出一系列 Nike 经典款。随着他的讲述，镜头不断呈现出多部作品的设计手稿。对于产品设计，设计团队必须考虑很多要素：产品设计理念、外观功能、内部结构、市场定位和调查反馈等等。产品设计师面对的是大量的群体。除了考虑产品本身，他们还需要关注产品的发展趋势和其他各种设计。
当 Tinker Hatfield 第一次来到 Nike 设计鞋子时，他的灵感来自法国最著名的建筑设计之一——巴黎的 Centre du Pipon。建筑通过延伸内部结构颠覆了传统建筑的设计理念，这也激发了他将耐克的安全气囊暴露在外可见（他的其他设计灵感来自喷气式飞机、割草机等……）。影片的最后，廷克·哈特菲尔德似乎澄清了一个道理：要获得设计灵感，首先要将自己置身于生活之中，领略世间万物的魅力，并与自己的想法相结合，这样才能得到一个好的设计。
当你了解了一个产品的详细设计内容后，你可能会对身边的其他产品产生想象。想一想，你所能接触到的一切，都是一系列精心设计的团队所生产出来的，它们都有着适合人类的自身规律。产品设计正在潜移默化地改变着生活，当我们试图去理解它的时候，它也可能会改变我们对日常生活的思考。
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这部纪录片中我最喜欢的艺术家是来自伦敦的舞台设计师 Es Devlin。她的作品不仅出现在英国国家剧院、皇家歌剧院、温布利大球场等地，她本人也曾担任多位明星的导演。演唱会的舞台设计（阿黛尔、碧昂斯、坎耶韦斯特），以及2012年伦敦奥运会闭幕式和2016年里约奥运会开幕式也是她的作品。
舞美设计是一个复杂的过程，具有时间艺术和空间艺术的性质，具有很强的技术和物质依赖性。它可以帮助塑造人物形象，创造令人惊叹的视觉效果，烘托气氛，营造意境，或解释艺术作品中的某种思想。随着历史的发展，舞台设计作品必须具有现代特色，在艺术思维上把握思维的广度、深度和高度。
“一旦有了框架抽象艺术的特点，唯一要做的就是打破框架。” 作为当代艺术家，你必须不断地打破和重构你的作品，一遍又一遍。Es Devlin为话剧《信仰治愈者》做了舞台设计，该剧在一个没有后台、没有幕布的小剧场里演出。如何改变场景？她为舞台前方设计了一个雨盒，既呼应了该剧的主题，又在每一幕的间隙之间增添了一种阴郁感。同时，雨帘也象征着帷幕。雨幕将观众与演员隔开，增加了空间的纵深感。. 她的很多作品都在剧院，你不能保证观众会看哪里，因为剧院需要民主，更重要的是观众”
Es Devlin曾为多位歌手的演唱会做过舞台设计。她可以在一瞬间聚集成千上万人的目光。她喜欢研究和控制光，用各种五光十色的光来构图。无论你站在观众席的哪个位置，这些灯光总会产生不同的视觉效果，这就是她想带给观众的惊喜。接着，在影片中提到的香奈儿香水设计中，Es Devlin将装置艺术与声音艺术相结合，将人类对香水的抽象感知以具象化的方式表达出来（这也是她的第一部沉浸式作品）。
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来自丹麦的 41 岁建筑设计师 Bjarke Ingels 被《华尔街日报》提名为年度最具创意的建筑师。他带领的BIG团队为建筑界注入了一股强大的生力军。人们对建筑的常规理解是在想象力的创造力和实际应用之间寻求平衡。
在建筑设计中，设计师要考虑到各种矛盾，作品内容与形式的矛盾，投资者、使用者、建筑生产、城市规划之间的矛盾，单体建筑与群体、室内外的矛盾，以及各种功能特性的矛盾等等。建筑设计师的工作核心就是找到解决这一系列矛盾的最佳方案。
他们的第一个作品是哥本哈根的House of Sea Architecture，它既顺应了环境变化的发展，又传达了自己的享乐主义可持续发展。此后，BIG Studio之后的建筑设计往往通过实际应用衍生出独特的自我概念。一件建筑作品之所以与众不同，是因为它能满足每个人的需求，并且能把玩起来有趣。
凤凰观景塔位于美国亚利桑那州，由著名的丹麦工作室BIG设计。它看起来像棒棒糖或棉花糖，内部有三部电梯，将人流输送到顶球。从内部，你会感受到前所未有的视觉体验。这是一座充满幻想，甚至有些科幻的关于未来世界的建筑。BIG试图利用建筑特色将我们的日常生活环境变成电影特效。
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