好好学习,天天向上,学科吧欢迎您!
当前位置:首页 >> 体会 >> 教学心得 内容页

音乐组高效课堂经验交流发言稿:赢在起跑线上

  音乐组高效课堂经验交流发言稿:赢在起跑线上

  各位领导、评委老师们:

  晚上好!工作以来,我一直从事音乐专业生的综合课和二胡课的教学。2011届毕业的专业生是我在一中所带的第三届高考专业生,总共16人,上二本线共14人,上线率达到88%,2011年整个湖南专业生的二本线上线率不到30%,其中所带的三个二胡学生卢洋、卢丹玲、方思缘,分别都以优异的成绩考上了湖南师大、华南师大、南通大学,教学效果得到同仁的肯定和认可。下面,我就这届学生的教学经验和总结谈几点不成熟的体会,希望能与大家共勉。

  由于先天或后天的因素,学生之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式、同一个进度进行教学,很难收到理想的教学效果。因此,实践证明,要求教师在教学过程中根据每个学生的不同特点,实行循序渐进、因材施教的教学方法。这个方面我把二胡教学、音乐综合教学、情感交流分开来谈谈自己的教法与体会。

  一、二胡教学

  二胡演奏是对技术要求很高的表演艺术,拉奏二胡必须靠扎实过硬的技法来支撑,必须经过多年持之以恒的技法训练,才有可能表演出完美的二胡曲,高中两年半的二胡学习时间相对来说是非常短暂的,这就需要教师从学生的实际情况出发,再结合考试的要求,有系统的分阶段的进行教学。

  高一第一学期,加强学生演奏姿势和基本功的训练;这三个二胡学生中,唯一一个有二胡基础的是卢洋,卢洋高三时是黄道洪年级主任班上的学生,记得第一次见她拉琴拉的是一首《山村变了样》,我听完之后说:“你要从头学,你以前走的路是不正规的,这样学下去一辈子也拉不好,一定要从基本功开始学起。”她当时是怎样一种演奏状态呢?左手持琴时,大臂抬很高,使左臂处于紧张而不自然的状态。右手运弓不平稳,弓子提老高,也很紧张,我让她右手拿弓子找拿筷子的感觉,左右运弓找左右送东西或推拉风箱的感觉,快分弓找用扇子扇风的感觉,左手持琴找抱东西的感觉,我让她把日常生活中的运动原理运用到二胡学习中,尽量追求自然、放松的演奏状态,为了使她的演奏姿势得到解决,高一第一学期拉了一学期的《月夜》。《月夜》这首作品的速度很慢,但对左右手基本功的要求很高,只有做到“强而不噪,弱而不飘”之后,才能把作品中江南月白风清的美丽夜景表现出来。学完《月夜》后,卢洋深有感触的说:“现在我才体会到什么才叫拉二胡。”以至她在后面的学习中都很重视基本功的训练,在稳中求进,所以,高考时她的二胡主专业打了83分的高分,湖南每年高考主专业最高控制分是85分,对于考生来说能上80分就不错了。

  高一第二学期,主要进行情感培养,让学生学习具有不同地方音乐风格的乐曲和演奏技法,以及拉大量的经典民歌和优秀的创作歌曲,使学生逐步感受到音乐的美、旋律的美、二胡音色的美。对于有代表性的作品让学生背谱演奏,从中背记大量的音乐语汇,这对学生把握音准、学会连贯歌唱的演奏大有好处;

  高二第一学期至高三第一学期,主要学习高考作品和培养学生应付考试的能力。学生在高中阶段只有两年半的专业学习时间,在这两年半的时间里,除了学习文化和专业外,还要学习音乐表演的技术技巧。这三个二胡学生中,最怯场的就是方思缘,她来自农村,父母离异,长期跟外婆生活,可能受家庭环境影响,总是害怕考试和演出,记得在高二第一学期的专业期末考试中,平时拉的很好的一首曲子,结果考试时拉的乱七八糟,连谱子都忘记了,考完以后我问她怎么回事,她哭着说:“我一坐到前面,手就发抖,脑子里一片空白,好紧张。”我安慰着说:“没事,就一次考试,我们以后加强这方面的训练就好了,艺高胆大,平时还要加强曲子的熟练程度和基本功的训练。”为了帮她加强舞台演奏的心理控制,让她尽可能的参加一些演出活动,比如,参加一中一年一度的艺术节、常德市的“三独”比赛、长沙市的“敦煌杯”二胡比赛等等一些活动,在不断磨练中使她的心理素质得到提高。有几次我到文化班上音乐欣赏课时,让她在课前给学生演奏高考作品《秦腔主题随想曲》,学生的欢呼声和掌声增强了她得自信心,以至后来她都笑着对我说:“付老师,这首高考曲子我已经拉的倒背如流了,你让我倒着拉我都不怕。”

  二、综合教学

  综合教学分视唱、练耳、乐理三门课程的教学。作为一个年轻老师,我在加强自己专业学习的同时,还虚心向有经验的老师请教,取长补短,使自己能够快速成长。在综合这门课程的教学中,我感受到基础知识的重要性,知识的扩展必须是建立在基础知识之上,最差的学生能够把握住五、六十分的基础分,我觉得也是不错的,高考也不会失误。我把这三门课程分开来谈谈我的体会。

  视唱教学:我强调学生应该多唱,多练习,要求学生必须运用科学的视唱方法,做到“五到”,即“眼到、心到、口到、耳到、手到。”一、眼到,让学生看一看曲谱的调号、拍号,以及出现的各种记号;二、心到,通过看,让学生想一想这首乐曲是什么调,应该用什么速度去唱,对旋律的起伏,力度的对比应该如何处理;三、口到,让学生把曲谱准确的,有表情的演唱出来;四、耳到,让学生唱的时候注意用耳朵听自己唱的音准、节奏、速度是否正确;五、手到,让学生边唱边打拍子,注意拍点的准确性,借助手的动作把握好速度的快慢和节拍的强弱。

  练耳教学:我把练耳教学分三步进行。首先,加强模唱的训练,模唱是人与生俱来的能力,每堂课中我都先让学生用“啦啦”模唱单音、音程、和弦、节奏、旋律,一般来说,模唱旋律音程较容易,而模唱和声音程较难一些。所以我常对学生说:“唱的出,也就差不多等于听得出,如果你不能把音程的两个音模唱出来,那就先别急着考虑听辨其它的东西,而是先练习模唱。”其次,加强音程与和弦的听记,音程与和弦的训练有很大的相似之处,两者的训练可用同一方法。在听音程与和弦时,最重要的是抓住低音,把低音听准了以后再听性质,这时即使无法把其他音记下来,单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练,学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。再次,加强学生节奏和旋律的交叉训练,在教学中,节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛,其主要原因是对节奏型比较模糊,针对这一问题,我会先让学生用口念出节奏,再根据所念的用手打击节奏,对于有一定难度的节奏,我就进行慢速式的分解示范,学生这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型,旋律听记的问题也就迎刃而解了,就好像在节奏型上听记单音一样简单。通过节奏和旋律的交叉练习,不但能使学生的练耳水平飞速提高,而且对学生的音乐记忆能力也有很大帮助。